Последната колекция мъжко облекло на ветерана Hermès Véronique Nichanian е ода за дълголетието

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

  CNN Style е един от формалните медийни сътрудници на Седмицата на модата в Париж. Вижте цялото покритие тук.

Модата не е заслужен бизнес. Той е разпилян, непрекъснато се трансформира и е податлив към изхвърляне - на хрумвания, трендове и изключително на хора.

Така че беше насърчително да забележим фешън къща да отпразнува с цялостно достолепие напускането на един от своите дългогодишни дизайнери на Седмицата на мъжката мода в Париж в събота вечер. Вероник Ничанян, която в продължение на съвсем четири десетилетия ръководеше мъжкото облекло в Hermès, означи последното си излизане с шоу, което даде необичаен миг на грациозност в плевел фешън бизнес, и сбирка, която акцентира по какъв начин този извънредно въздържан дизайнер е основал прагматична помпозност, която безчет съвременници са копирали на вятъра.

Ничанян разкри през октомври, че ще напусне френската първокласна къща след 38 години. Няколко дни по-късно Hermès разгласи наследника на 71-годишната жена: Грейс Уелс Бонър, обичаната на английското хилядолетие, чиято тиха просветеност й оказа помощ да построи дребна империя върху изискани, самоуверени облекла.

Такъв безпроблемен, кротичък преход на власт е извънредно необичаен в модата и се откроява на фона на по-широките настроения в промишлеността. През последната година и половина, в това, което някои нарекоха „ огромно фешън нулиране “, дизайнерите бяха разменени, нарязвани, замествани един с различен и уволнявани с видимо малко човещина или под възмутим напън. Неспокойна атмосфера в този момент витае над седмиците на модата и водещите магазини, където би трябвало да има неспокойствие от нови хрумвания. Ако някой може да си тръгне когато и да е или марките трансформират самоличността си при рухването на шапката на основен изпълнителен шеф, по какъв начин да разберете какво купувате, когато купувате дамска чанта или палто? Какво значи всичко това, с изключение на една жестокост, която, въпреки и сигурно блестяща, се усеща толкоз амбивалентна?

Вместо да се занимава с най-големите си шлагери в събота, Ничанян вместо това се концентрира върху мандата си, тъкмо както постоянно е правила: да прави неизмеримо красиви облекла за мъжа, който търси най-хубавото в живота. Не най-крещящото или най-модерното, само че най-изящно направеното, най-прецизното.

Последната й сбирка включваше пуловери и шалове, направени от толкоз чиста и сладка вълна, че подскачаха при всяка стъпка; костюмите бяха отслабнали, само че не бяха досадно юношески. Леко изрязаните панталони разкриваха долната част на възвишените плоски ботуши. Кожен костюм беше ушит с шепот на тебеширени линии. Имаше облекла за Травис Скот (като костюм на крокодил), който седеше на първия ред; за мъжа, който обича страхотните облекла, само че е песимистичен към „ модата “ (свободни кожени панталони); и за този, който се усеща малко непокорен (кафяво палто с наситено розова подплата).

Шоуто показва по какъв начин Nichanian е пионер в език, който всяка марка, от The Row до Uniqlo, в този момент се пробва да пресъздаде в устрема си за облекло, което надвишава трендовете и времето. За прекалено много дизайнери и купувачи през днешния ден удоволствието и изобретяването на облеклата се свежда до нещо опростено: просто съвършенство. Модата е превърната в търсене на „ съвършения “ пуловер, „ съвършения “ панталон или „ вярната “ оксфордска обувка. Но, несъмнено, съвършенството не е човешко и по този начин се озоваваме в търсене на безвремие като отбрана против свят, който отхвърля да спре да се трансформира, за положително или за неприятно.

Както Nichanian демонстрира, сезон след сезон, дизайнът, а не съвършенството, прави облеклото несравнимо. Защо другояче да показвате тънки поларени панталони с координиращо раирано сако, което никой не се нуждае, само че би било шут за носене? Ако желаеме да отнемем едно нещо от ничанския етос, то е, че облеклата не би трябвало да са „ безконечни “ или да се стремят към съвършенство, а да бъдат задоволително положителни, тъй че каквото и да се случи, да се усещаме добре.

И това сочи към най-голямата мощ на Ничанян – и такава, която всички би било добре да прегърнем: дълголетието. В наши дни правенето на освен това от няколко години може да значи риск от ирелевантност. Дълголетие значи да вървиш на работа съзнателно и да си вършиш работата. В модата, по-конкретно, това значи, че сте почитали клиентите си и сте сложили техните стремежи и потребности над егото, което може да ви тласне към по-зелени или непознати пасища. Виждате какво желаят хората, от време на време преди да схванат, че го желаят, а различен път тъкмо когато са мечтали за това – и двете са от значително значение. Трябва да сте изобретателни, само че съвсем невероятно в график на промишлеността, който изисква сбирки два пъти годишно или повече.

Ничанян обичаше да споделя, че не е проектирала облекла, а „ vêtements-objets “ – облекла като обекти, прелестни за гледане и още по-приятни за потребление. Тя накара ексцесиите на модата да наподобяват безсмислени, без да се обръща към нещо монашеско; вместо това тя предложи рационална помпозност. Линиите и силуетите може да са се трансформирали през десетилетията, само че основите й остават.

След финала на моделите Ничанян се разноски по пистата, до момента в който аудитория от стотици клиенти, звезди и редактори й предложи петминутни аплодисменти. Тя прегърна артистичния шеф на Hermès; Изпълнява се „ Forever Man “ на Ерик Клептън; екрани, висящи от тавана, възпроизвеждаха реплики на Ничанян, които се покланяха на представления през целия й мандат. Беше грандиозно, само че не и сантиментално и тя се ухили и помаха като кралска персона, без да се бави. Тя сякаш знаеше, че тази прелестна глава от живота й е завършила и има още занимания другаде.